本
文
摘
要
大家好，我是馬港真，一個姓馬的廣東人。
“口水歌”這個詞，想必你聽說過。
在你的印象中它是用來形容一些深度不是很夠，誰都能唱兩句的歌。
但其實在正確的字面解釋中，口水歌有別的意思。
我查了一下baidu資料：
口水歌，是指在一段時間里，大街小巷里，不停地播放，男女老少都會哼的那種流行歌曲。
它不一定寫得很好，但卻很上口，容易被傳唱。
同時，唱片里歌手翻唱的歌曲，也統稱口水歌。也表示翻唱的曲目。
那么“口水歌”究竟是怎么來的呢？
其實有一段小歷史——
我們所熟知的流行歌曲最早是從80、90年代的港臺歌曲開始的。
以香港的粵語歌為例，在80、90年代的時候，由于需求量很大，早期的流行歌有很多是直接套用日本歌曲的曲，換上中文的詞。
像我們所熟知的：
張國榮的《不羈的風》、《Monica》
譚詠麟的《酒紅色的心》、周慧敏的《最愛》
張學友的《藍雨》《每天愛你多一些》《還是覺得你最好》
梅艷芳的《夢伴》《夕陽之歌》與陳慧嫻的《千千闕歌》
羅文的《好歌獻給你》、李克勤的《紅日》等等等等
這些都是用了日文的曲而重新填詞。
不可否認，在那個年代的填詞人都很有水準，詞風或是鬼馬或是柔情，所以早期的流行歌“港味”十足。
配合成熟的編曲，將80、90年代的港臺歌曲推上黃金時代，遍地都是歌手。
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可是到了2000年，由于盜版盛行，唱片公司的日子不好過了。
一方面，他們必須要和KTV達成合作，
KTV主要面向普通市民，市民去唱歌肯定要唱些“自己能夠唱的上去”“顯示實力”的歌曲。
所以從2000年開始，唱片公司不得不降低音樂作品的難度，選一些能夠朗朗上口，誰都能駕馭的歌曲發行。
無形中，歌曲的門檻就降低許多，比較迎合大眾。
同時，由于新唱片制作成本縮水、市場風險提高，要制作一張全部都是新歌的專輯，倒不如出個精選集來補補元氣。
歌手還要保持熱度和發片量，所以很多歌手選了一條保險的路——翻唱。
翻唱一些老歌，這也就是“口水歌”。
在眾多翻唱中，有些歌手因此一炮而紅，有些翻唱口水歌也火的一塌糊涂。
接下來，我舉例港臺比較有代表性的歌手和專輯——
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周蕙
1999年，憑借《周蕙精選》出道。
在第一張專輯中，她并沒有露臉，而是靠著漫畫形象示人。
周蕙的聲音空靈，有一絲王菲的味道，專輯里她翻唱了王菲的《約定》，
憑借這首歌與《不想讓你知道》，那一年的周惠火遍大街小巷，并且創造了100多萬的專輯銷量。
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動力火車
二人是原住民，最早是酒吧駐唱歌手。
翻唱了大量的口水歌，憑借翻唱《熱情的沙漠》一炮而紅。
不過成名之后，動力火車立刻轉型。
推出了具有自己風格的《無情的情書》《不甘心放手》，專輯狂銷70萬，一炮走紅。
可謂是借助“口水歌”成功上位。
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除此之外，“冷門歌手”孫燕姿
在2001年發行了第三張專輯《風箏》之后，馬上乘勝追擊推出《自選集Start》。
這張專輯有別于一般口水歌專輯的概念，十首曲目都是由孫燕姿親自挑選出來的，別具意義。
包括了披頭士的《Hey July》、經典民歌”橄欖樹”、
西洋女歌手Tori Amos的Slient all these years（王菲「冷戰」原曲），
還有張惠妹的”原來你什么都不要”、王菲的”天空”、莫文蔚的”沒時間”等等。
這張“口水歌”專輯在編曲、深度上有了很大突破，給人一種高級感。
牢牢鞏固了孫燕姿樂壇小天后的地位。
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同樣，我非常喜歡的一張“口水歌”專輯是來自于方大同在2009年推出的《Timeless 可啦思刻》。
主打歌是王菲的《紅豆》，用Neo Jazz 重新編曲，不同樂器演奏，令這首歌保留了原作的韻味之余，又融入了方大同的自我風格。
此外來自電影《蒂凡尼早餐》的《moon river》，用清唱的方式致敬了電影里赫本的經典清唱橋段。
《Nothings Gonna Change My Love For You》《Wonderful Tonight》濃濃的歐美懷舊風。
可謂是一張百聽不厭的翻唱專輯。
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除此之外，蕭敬騰、林宥嘉、楊宗緯等歌手也都是在那個時期，通過參加選秀節目，從口水歌的翻唱里火起來的。
不過以上的歌手都有一個特點：
他們只是將“翻唱專輯”作為一個跳板，鞏固了人氣之后，混搭著推出原創新曲，漸漸蛻變，形成自己專屬的風格。
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而在這么多口水歌中，
如果一定要說一首頂級口水歌，那一定是古巨基的《勁歌金曲》。
這首長達10分多鐘的歌曲，一共翻唱了37首老歌。
被稱之為麥霸最愛，無數聽眾的KTV噩夢。
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還有一個問題，有沒有真正一直唱“口水歌”的口水歌之王呢？
我想了一下，從香港到臺灣，我認為有兩個人。
香港的歌手衛蘭：
2000年，衛蘭憑借TVB的全球華人新秀歌唱大賽脫穎而出。
翌年認識資深唱片制作人雷頌德，安排她為黎明的一些歌曲作和音，受到黎明賞識，并簽約成為黎明唱片公司的首位歌手。
衛蘭早期的歌曲很多都是翻唱黎明的作品。比如《我這樣愛你》《情深說話未曾講》。
還有一首改編自《夢醒時分》的粵語版《心有不甘》很好聽。
衛蘭的父親是一位菲律賓的酒吧歌手，她從小受中西方歌曲影響很深。
她的聲音空靈，同時又有一種西方唱圣詩班的感覺。
感覺就像是一個少女委婉動人地說著“少女的祈禱”，歌曲的意境雖然不深，但百聽不厭。
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而臺灣的口水歌王，迪克牛仔當之無愧。
他原名林進璋，是一個大器晚成的歌手。
少時家境貧寒，20歲時做過公司業務員、檢票員，還當過吉他老師。
25歲騎著摩托車給各音像店送卡帶。
28歲到酒吧唱歌,一直唱了十一年。
直到1996年，37歲的他和一個叫做動力火車的組合脫穎而出。
只不過他選了一條和動力火車不同的路，他的作品基本全是翻唱。
《有多少愛可以重來》《解脫》《值得》《酒干倘賣無》...
最火的時候，他在香港臺灣一年開數十次演唱會，翻唱專輯《咆哮2002》霸榜十周。
只不過，要將翻唱口水歌進行到底是有難度、有瓶頸期的。
聽眾在開始的時候會覺得很贊，可翻唱的一旦多了，真心適合自己聲線的曲目減少。
觀眾的期望值降低，熱情也就逐漸褪去，消失在“前浪”里。
你會發現一個很有意思的現象——
如果當年你聽過、愛過迪克牛仔的《原來你什么都不想要》《有多少愛可以重來》等歌。覺得棒呆了。
現在再去找張惠妹、黃仲昆的原唱，你會發現原唱更有味道。
同樣七八年前你覺得震撼的中國好聲音歌手的翻唱，現在也大多想不起來。
過去的聽眾愛酒吧歌手、愛一口滄桑的嗓音，
過了一段又愛趙雷《成都》般的民謠，過了一段又愛來自藏族、大山里的天籟之音，這些歌如果要翻唱，又要尋找新的“好嗓子”。
時代在變，聽眾的喜好在變。這或許就是“紅極一時”的意思。
大多數的“口水歌”只具有一時性的熱度，很少能久久傳唱。
